學生音樂會的意義(音樂系學生會)
過去，高等教育藝術考試中文化課程的錄取分數(shù)普遍較低，被許多人認為是進入大學的便捷途徑。這就催生了高中及以下階段對音樂、美術等美育的功利引導，“短期、快速”的培訓服務應運而生，而蓬勃發(fā)展的藝考培訓也對正常的藝術考試培訓產生了很大的影響。發(fā)展中小學美育。
美育必須符合藝術修養(yǎng)的規(guī)律，藝術素養(yǎng)只能慢慢積累。如何才能有效提高學生的審美和人文素質，讓美育真正回歸素養(yǎng)？本期我們結合一線教學案例，邀請專家共同探討。
如今的音樂教育被很多音樂教師稱為整個基礎教育課程教學改革中最落后的學科。
2018年，教育部基礎教育質量監(jiān)測中心發(fā)布我國第《國家義務教育質量監(jiān)測報告》號文件，其中指出音樂教育：學生歌唱表現(xiàn)良好，但音樂聆聽和欣賞能力有待提高。在聽辨節(jié)奏、節(jié)拍、音色、強度、速度等音樂基本要素方面，四年級學生的正確答案率僅為52.9%，八年級學生的正確答案率僅為53.8%；在音樂作品的風格、流派、形式、情感情感以及名曲欣賞方面，四年級學生的正確回答率僅為66.1%，而八年級學生的正確回答率僅為66.1%。僅為63.2%。在配備藝術專用教室的學校中，39%的四年級和31.9%的八年級音樂教師從未或很少使用音樂專用教室。
“每課一首歌/一首曲”不再是提高整體音樂素養(yǎng)的第一步
長期以來，中小學音樂課采用“每課一曲/一首”的基本教學方式較為普遍。甚至北京大部分地區(qū)，從幼兒園到高中，都以這種方式為主。教學方法完全相同。這是中國音樂教育最大的根源和痛點。這是學生雖然會唱歌但聆聽和欣賞音樂的能力不高的主要原因。
從學術上來說，螺旋式教學原則很難發(fā)揮作用。中小學的必修音樂課往往相隔幾天甚至更長時間。如果只專注于一首歌/音樂，而沒有后續(xù)機制回顧過去、學習新內容、環(huán)節(jié)設計和教學策略，無論使用多少次，沒有演唱方法、教學方法和先進方法，都是徒勞的。音樂課質量難以提高和積累，教學成果上難以實現(xiàn)教學質量的不斷提高和延伸。沒有感性基礎來獲得深入的審美體驗和藝術概括，學生就無法在音樂感知、體驗、認知和理解上取得進步。
因此，提高中小學音樂課堂教學質量、提高國民整體音樂素養(yǎng)的第一步，就是邁過每課一曲/曲的門檻。
開設足夠多的音樂課程，提高音樂教學效率
不僅僅是上好一堂音樂課，更重要的是上一學期或一學年的好音樂課，以課課銜接、螺旋式發(fā)展、雙相銜接為目標，在持續(xù)改進的基礎上學生審美素質和人文素質不斷提高。
根據《義務教育課程設置實驗方案》和《普通高中課程方案(實驗)》的規(guī)定，通常小學每周2節(jié)音樂課，初中1節(jié)課，高中1節(jié)課。高中通常沒有音樂課。一個完成1-12年音樂課程的普通學生通常會有594小時的音樂學習時間（約409.5小時）。
《學校藝術教育工作規(guī)程》長期以來一直有“開放所有藝術課程”的要求，但落實難度較大，學校音樂課程整體開放率較低。調查顯示，城市中小學開學率在70%左右，鄉(xiāng)鎮(zhèn)在51%左右，農村在37%左右。如此可觀而寶貴的音樂學習時間并沒有得到相應的成果。
普通學校音樂教育高質量發(fā)展之路要從音樂教學的實際出發(fā)，從普通學校音樂教學的基本規(guī)律、學生身心發(fā)展規(guī)律、學生發(fā)展規(guī)律出發(fā)。音樂藝術本身。要把“小課堂”真正塑造成伸展感性、積聚熱情、豐富精神的大花園，把“小科目”塑造成培養(yǎng)思維、鍛煉品格、陪伴生活的重大素質，讓音樂教育成為育人美育、培養(yǎng)青少年的場所。實現(xiàn)美麗的重要途徑。
進一步提高音樂教師的教學技能和專業(yè)水平
老師希望每一堂課都有歡笑、有質量、有效率、有成長和積累。這是基礎音樂教育的崇高使命。
目前師范院校培養(yǎng)音樂教師普遍不重視教育理論和素養(yǎng)的教育教學，普通學校音樂課程教學中的許多基本學術問題幾乎無人關注。兒童音樂學習規(guī)則是如何形成和發(fā)展的？音樂觀念、能力素養(yǎng)結構、人文理解的發(fā)展應該如何依次發(fā)展？如何滿足孩子主動適應成長的感性體驗和審美情趣的主觀需要？青少年獲得主動適應國家和社會發(fā)展的審美能力和人文素質的客觀需要。這些問題沒有得到學術界的重視，影響了基礎音樂課程教學的高質量發(fā)展。
音樂教師需要根據學生不同學習階段的能力和素養(yǎng)發(fā)展的實際需要和現(xiàn)有積累，考慮如何針對性地瞄準一個或幾個學習重點，使學生真正獲得、有效運用、通古今今。下一堂課。這就要求教師要善于聚焦學習要點，包括選擇合適的作品進行教學。教師需要熟知經典作品，通過音樂分析，準確把握某首作品特有的個體表現(xiàn)點以及作曲家其他作品、當代作曲家作品或其他作品的共同表現(xiàn)點，然后將其劃分為經典作品。根據難度級別進行工作。這些關鍵學習點或表現(xiàn)點轉化為教學點，并進行學期安排、學期設計和課堂路徑選擇。
音樂教師還應具備較強的藝術、人文與其他學科的關聯(lián)能力，如基于音樂表現(xiàn)元素與其他藝術形式元素的關聯(lián)性，與其他學科、人文、社會進行橫向和縱向的連接、探索和拓展的能力。
讓孩子獲得真正的音樂體驗
匈牙利著名音樂教育家柯達伊曾說過：孩子們應該在每節(jié)課結束時感到被賦予力量，并期待下一節(jié)音樂課。
確保學生在每一堂課中獲得切實的音樂素養(yǎng)，就是確保孩子們在每堂音樂課后都能感受到力量的成長。學生充分奠定了小學階段對音樂的持續(xù)興趣和扎實的音樂素養(yǎng)基礎。初中、高中實行開放式主題教學。隨著他們對音樂的熱愛和音樂素養(yǎng)的不斷提高，他們的審美和人文素養(yǎng)水平一定能夠支撐他們的終身發(fā)展，適應未來社會發(fā)展多樣化、復雜性和不確定性的需求。
音樂教育的根本在于以音樂育人、以文化育人、以德育人。高質量的學校音樂教育教學必須循序漸進，溫故知新，精準施教，舉一反三，學以致用，以樂教人，以美育人……不讓每一個設計都變得枯燥，不讓每一個環(huán)節(jié)隨意，不讓每一個過程模糊，防止每一個方法失敗，全面提高音樂教學作業(yè)的精益水平。我們將盡全力讓每一個孩子享受音樂課的樂趣和快樂，享受音樂藝術的情感陪伴和力量，獲得穩(wěn)定、實用、可持續(xù)的音樂素養(yǎng)提升。
同時，要打通學校、社會、家庭之間的教育渠道，讓課內社團和課外課堂教學形成合力，讓課內和課外活動相互支撐。讓校內與校外相互滲透，讓學校、社會、家庭相互協(xié)調。共同實現(xiàn)音樂教育一體化、生態(tài)化、可持續(xù)發(fā)展。用我們最大的智慧，將學校音樂教育與社會、家庭音樂教育聯(lián)系起來，推動課堂內外的音樂教育。